Cris
Prado

A lente é um dispositivo de leitura e transformação do real. Dentro de volumes transparentes, imagens, aquarelas e superfícies cromáticas são ampliadas, distorcidas e reorganizadas conforme o ponto de vista do observador.

2026 · Acrílico, lentes, espelhos e impressão 3D · 20 × 20 × 6 cm

Cartografias do invisível

Esta série nasce de uma coleta silenciosa realizada nas praias de Ubatuba. Ao caminhar pela faixa entre a terra e o mar, a artista recolhe fragmentos de madeira que, à primeira vista, parecem pedras. Muitos desses troncos permaneceram submersos ou soterrados por décadas — alguns, possivelmente, por séculos — atravessando um lento processo de degradação, carbonização natural e mineralização parcial. A ação contínua da água, do sal, dos microrganismos e dos minerais altera lentamente sua estrutura, endurecendo a matéria e conferindo-lhe a aparência de rocha. São corpos suspensos entre dois estados: já não são apenas madeira, mas ainda preservam os vestígios de sua origem. O tempo torna-se, assim, um escultor invisível, gravando sua memória na matéria.

Nesta série, a artista imagina que o tempo deixa de ser apenas uma força da natureza para tornar-se autor. Cada fragmento atravessa séculos de transformação até alcançar um estado em que já não pertence ao passado, mas à imaginação. Entre vestígio e descoberta, a matéria revela sua capacidade de reinventar o próprio significado.

As descobertas recentes da geociência revelam que a Terra ainda guarda histórias invisíveis. Em uma impureza microscópica aprisionada no interior de um diamante de apenas três milímetros, pesquisadores brasileiros encontraram evidências de que a goethita — mineral formado na superfície, em solos e sedimentos marinhos na presença de água — pode sobreviver a pressões e temperaturas extremas, transportando moléculas de água até o manto inferior, que se estende a cerca de 2.900 quilômetros de profundidade. Essa descoberta amplia a compreensão sobre a dinâmica do planeta e revela que minerais aparentemente comuns podem conservar memórias e trajetórias muito além do alcance do olhar humano.

A série Viagem ao Centro da Terra nasce do encontro entre ciência e imaginação. As pedras encapsuladas, os brilhos minerais e os tubos de ensaio sugerem um laboratório dedicado não apenas a investigar a composição da Terra, mas a imaginar aquilo que permanece oculto em seu interior. As caixas de acrílico transformam-se em câmaras de observação onde matéria, luz e tempo revelam possibilidades invisíveis. Mais do que representar o subsolo, as obras propõem uma arqueologia poética do desconhecido, tratando cada fragmento mineral como um vestígio de processos profundos e contínuos que ainda moldam o planeta.

Sob a lente do invisível, aquarelas líquidas, craqueladas e pixeladas tornam-se paisagens íntimas. Cada cápsula amplia o sensível e revela a delicadeza do detalhe, o tempo contido na matéria e formas suspensas entre arte e observação.

2024 · Vidro, espelho, aquarela e lentes · 20 × 20 cm

Folhas de acrílico e aquarelas feitas pelo homem convivem com folhas de palmeira. A série explora o verdadeiro e o falso, contrapondo a atração das imagens fabricadas à complexidade orgânica da natureza.

2023-2024 · Acrílico, palmeira, tijolo, aço corten, aquarela e lentes

Em Ecos de Luz, lentes capturam e refratam luz e cor dentro de cubos suspensos. Aquarela, cerâmica e óptica se integram em uma experiência sensorial que muda com a presença e a posição de quem observa.

2024 · Madeira, cobogó, lentes, aquarela e luz · 23,5 × 23,5 × 34 cm