Três obras da série Criaturas Marinhas, com formas de madeira sobre planos coloridos de acrílico

MUSEU DO AMANHÃ · RIO OCEAN WEEK 2026

Criaturas
Marinhas

Cris Prado · 2026

Formas e cores trazidas do fundo do oceano dão corpo a seres imaginários, mistérios e encantamentos.

Um mundo submerso emerge entre madeira, transparência e cor.

EXPOSIÇÃO EM DESTAQUE

MUSEU DO AMANHÃ · RIO DE JANEIRO

O oceano como encontro, memória e criação.

Crianças observam as obras de Cris Prado no Museu do Amanhã
Rio Ocean Week 2026
“As cores e formas das criaturas marinhas sempre me encantaram.”

A participação de Cris Prado na Rio Ocean Week 2026, no Museu do Amanhã, tornou-se o ponto de partida para um novo mergulho artístico.

Do fundo do oceano, a artista traz formas vazadas, cores luminosas e criaturas possíveis. A experiência com o público — especialmente o olhar curioso das crianças — atravessa a nova série como descoberta e encantamento.

Cris Prado ao lado de suas obras no Museu do Amanhã
Cris Prado no Museu do Amanhã

Pesquisa artística

Do fundo do oceano, formas que parecem respirar.

A vida marinha inspira uma linguagem de curvas, vazios e transparências. Cada obra sugere uma criatura ainda sem nome — familiar e misteriosa, como tudo aquilo que o mar guarda longe dos olhos.

Criatura marinha vermelha sob a luz do oceano
Pequena criatura marinha translúcida em tons de azul e amarelo

Obras selecionadas · 2023-2026

Séries

01

Criaturas Marinhas

Do fundo do oceano surgem cores que parecem guardar luz própria. Formas vazadas em madeira de reflorestamento encontram planos transparentes de acrílico e dão corpo a organismos imaginários — seres entre movimento, abrigo e mistério.

A série nasce do encantamento pelas formas e cores da vida marinha e se aprofunda depois da experiência de Cris Prado no Museu do Amanhã. Como o próprio oceano, cada obra oferece uma aparição: algo que reconhecemos e, ao mesmo tempo, nunca vimos.

2026 · Acrílico e madeira de reflorestamento · 20 × 20 cm

02

Caixas de Luz

A lente é um dispositivo de leitura e transformação do real. Dentro de volumes transparentes, imagens, aquarelas e superfícies cromáticas são ampliadas, distorcidas e reorganizadas conforme o ponto de vista do observador.

2026 · Acrílico, lentes, espelhos e impressão 3D · 20 × 20 × 6 cm

03

Espaços

Cartografias do invisível

Troncos recolhidos nas praias de Ubatuba carregam marcas da água, do sal e do tempo. Entre madeira e pedra, cada fragmento revela a matéria como memória em transformação.

04

Viagem ao Centro da Terra

A série nasce do encontro entre geociência e imaginação. Pedras, brilhos minerais e tubos de ensaio formam câmaras de observação para aquilo que permanece oculto no interior da Terra.

05

Laboratório

Sob a lente do invisível, aquarelas líquidas, craqueladas e pixeladas tornam-se paisagens íntimas. Cada cápsula amplia o sensível e revela a delicadeza do detalhe, o tempo contido na matéria e formas suspensas entre arte e observação.

2024 · Vidro, espelho, aquarela e lentes · 20 × 20 cm

06

Folhas

Folhas de acrílico e aquarelas feitas pelo homem convivem com folhas de palmeira. A série explora o verdadeiro e o falso, contrapondo a atração das imagens fabricadas à complexidade orgânica da natureza.

2023-2024 · Acrílico, palmeira, tijolo, aço corten, aquarela e lentes

07

Caixas

Em Ecos de Luz, lentes capturam e refratam luz e cor dentro de cubos suspensos. Aquarela, cerâmica e óptica se integram em uma experiência sensorial que muda com a presença e a posição de quem observa.

2024 · Madeira, cobogó, lentes, aquarela e luz · 23,5 × 23,5 × 34 cm

Sobre

Um micromundo transformado em linguagem.

Cris Prado é artista plástica luso-brasileira. Ainda na infância, encontrou nas lentes do microscópio de seu pai um universo de cores, formas e padrões invisíveis.

Sua pesquisa aproxima natureza, ciência e tecnologia, criando experiências em que luz, matéria e percepção estão sempre em movimento.

Currículo

Formação,
exposições
e prêmios.

Exposições
  • Galeria LACO no Rio Ocean Week 2026 · Museu do Amanhã, Rio de Janeiro · 16 a 20 de setembro · Tema: Infraestruturas do Mar
  • Tom Maior: Veneza não é aqui · Estúdio Yucca, São Paulo · Curadoria de Oscar D’Ambrosio
  • Mulheres por Inteiro · Parque Shopping Barueri, São Paulo
  • V Prêmio Arte e Literatura USP 60+ · Centro Maria Antônia, USP
  • 20º Salão Ubatuba de Artes Visuais · Fundart
  • Prêmio Pesquisa: Os 550 anos de Michelangelo · Galeria Elisa Murgel
  • Prêmio Destaque: Artista convida Artista · Galeria Elisa Murgel, São Paulo
  • Prêmio Barueri de Artes Visuais: O Universo de Ariano Suassuna
  • IV Prêmio Arte e Literatura USP 60+ · Centro Maria Antônia, USP
  • 20ª Exposição Intercâmbio Nipo-Brasileiro · Consulado Geral do Japão
  • 3ª Exposição Pequenos Formatos · Galeria Oposta, Limeira
  • Mulheres por Inteiro · Shopping Frei Caneca, São Paulo
  • Exposição coletiva · Galeria A, Ubatuba, São Paulo
  • Mostra ACESC de Artes Plásticas · Clube Paineiras, São Paulo
  • Provadores Transformadores III · Galeria Cia Arte Cultura, São Paulo
  • Maratona Cultural da Mostra ACESC de Artes Plásticas · São Paulo
Prêmios e reconhecimentos
  • Seleção para a Galeria LACO no Rio Ocean Week 2026 · Museu do Amanhã, Rio de Janeiro · LACO — Laboratório de Arte e Ciência Oceânica, Instituto Oceanográfico da Universidade de São Paulo e Cátedra UNESCO para a Sustentabilidade do Oceano
  • Prêmio Destaque · Tom Maior: Veneza não é aqui, Estúdio Yucca, São Paulo
  • Prêmio Pesquisa · Os 550 anos de Michelangelo, Galeria Elisa Murgel
  • Prêmio Destaque · Artista convida Artista, Galeria Elisa Murgel
  • Menção Honrosa · Prêmio Barueri de Artes Visuais, O Universo de Ariano Suassuna
  • Finalista · IV Prêmio Arte e Literatura USP 60+
  • 20ª Exposição Intercâmbio Nipo-Brasileiro · Consulado Geral do Japão
  • 1º lugar em Gravura · 24ª Mostra ACESC de Artes Plásticas
  • Obra finalista em Aquarela e Grafite · 24ª Mostra ACESC de Artes Plásticas
Formação
  • Glass Fusion · Fire Glass Studio, Los Angeles
  • Esculturas em Neon · Museum of Neon Art Electric Lab, Los Angeles
  • Colagem · Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
  • Artes Plásticas · Panamericana Escola de Arte e Design, São Paulo
Mentoria artística atual

Rogério Martins · Artista visual e professor.

Contato

Uma conversa pode
ser o início de
uma nova obra.

mariacristerreiroprado@gmail.com

São Paulo, Brasil · Ateliê e visitas sob agendamento

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