Cris Prado · 2026
Eles chegam à praia carregados pela água.
Eu os recolho.
A obra lhes oferece uma nova existência e torna visíveis vestígios, deslocamentos e transformações deixados pela passagem da água.
Um convite para olhar de perto a matéria e perceber aquilo que muitas vezes passa despercebido.
O Oceano conta histórias.
A matéria guarda seus vestígios.
A Arte faz nascer outros mares em nosso olhar.
RIO OCEAN WEEK 2026 / GALERIA LACO
MUSEU DO AMANHÃ
“O oceano conta histórias.
A matéria guarda seus vestígios.
E a arte faz nascer outros mares em nosso olhar.”
Cartografias do invisível são mapas poéticos de histórias que não vemos por inteiro. Nos troncos, as marcas da água e do tempo revelam pistas desses caminhos. O invisível é também aquilo que só percebemos quando olhamos com atenção.
Nesta obra, uso troncos que recolho nas praias de Ubatuba, trazidos pela água e deixados na areia.
As marcas do sal, do sol e do tempo contam parte de uma história que começou antes de mim. Preservo essas marcas: são memórias da água.
Luz, transparências, cores e lentes de aumento convidam a chegar mais perto e descobrir formas, sombras e pequenos detalhes.
Também utilizo chapas de acrílico reciclado. O reaproveitamento de materiais e a circularidade fazem parte desse cuidado.
Eles chegam à praia carregados pela água.
Eu os recolho.
A obra lhes oferece uma nova existência.
E, através dela, eles voltam a falar sobre a água.
Assim, a obra não busca simplesmente representar o oceano. A obra procura tornar perceptíveis seus vestígios, seus deslocamentos e sua capacidade de transformar a matéria.
Em um momento em que somos chamados a repensar nossa relação com o oceano, com os resíduos, com os recursos naturais e com os ecossistemas dos quais fazemos parte, acredito na arte como um território de sensibilização e transformação do olhar.
Talvez seja preciso olhar de muito perto para compreender aquilo que estamos perdendo.
ARTE · CIÊNCIA · CULTURA OCEÂNICA
Pesquisa artística
A obra de Cris Prado investiga a relação entre natureza, ciência e tecnologia. A precisão industrial encontra a organicidade das formas naturais, abrindo novas maneiras de perceber o mundo ao redor.
Lentes, luz, aquarela, vidro e estruturas construídas transformam cada obra em um laboratório poético e sensorial — um convite para se aproximar, mudar o ponto de vista e descobrir novas imagens a cada movimento.
Obras selecionadas · 2023-2026
01
A lente é um dispositivo de leitura e transformação do real. Dentro de volumes transparentes, imagens, aquarelas e superfícies cromáticas são ampliadas, distorcidas e reorganizadas conforme o ponto de vista do observador.
2026 · Acrílico, lentes, espelhos e impressão 3D · 20 × 20 × 6 cm
02
Cartografias do invisível
Esta série nasce de uma coleta silenciosa realizada nas praias de Ubatuba. Ao caminhar pela faixa entre a terra e o mar, a artista recolhe fragmentos de madeira que, à primeira vista, parecem pedras. Muitos desses troncos permaneceram submersos ou soterrados por décadas — alguns, possivelmente, por séculos — atravessando um lento processo de degradação, carbonização natural e mineralização parcial. A ação contínua da água, do sal, dos microrganismos e dos minerais altera lentamente sua estrutura, endurecendo a matéria e conferindo-lhe a aparência de rocha. São corpos suspensos entre dois estados: já não são apenas madeira, mas ainda preservam os vestígios de sua origem. O tempo torna-se, assim, um escultor invisível, gravando sua memória na matéria.
Cada fragmento atravessa séculos de transformação até alcançar um estado em que já não pertence ao passado, mas à imaginação. Entre vestígio e descoberta, a matéria revela sua capacidade de reinventar o próprio significado.
03
As descobertas recentes da geociência revelam que a Terra ainda guarda histórias invisíveis. Em uma impureza microscópica aprisionada no interior de um diamante de apenas três milímetros, pesquisadores brasileiros encontraram evidências de que a goethita — mineral formado na superfície, em solos e sedimentos marinhos na presença de água — pode sobreviver a pressões e temperaturas extremas, transportando moléculas de água até o manto inferior, que se estende a cerca de 2.900 quilômetros de profundidade. Essa descoberta amplia a compreensão sobre a dinâmica do planeta e revela que minerais aparentemente comuns podem conservar memórias e trajetórias muito além do alcance do olhar humano.
A série Viagem ao Centro da Terra nasce do encontro entre ciência e imaginação. As pedras encapsuladas, os brilhos minerais e os tubos de ensaio sugerem um laboratório dedicado não apenas a investigar a composição da Terra, mas a imaginar aquilo que permanece oculto em seu interior. As caixas de acrílico transformam-se em câmaras de observação onde matéria, luz e tempo revelam possibilidades invisíveis. Mais do que representar o subsolo, as obras propõem uma arqueologia poética do desconhecido, tratando cada fragmento mineral como um vestígio de processos profundos e contínuos que ainda moldam o planeta.
04
Sob a lente do invisível, aquarelas líquidas, craqueladas e pixeladas tornam-se paisagens íntimas. Cada cápsula amplia o sensível e revela a delicadeza do detalhe, o tempo contido na matéria e formas suspensas entre arte e observação.
2024 · Vidro, espelho, aquarela e lentes · 20 × 20 cm
05
Folhas de acrílico e aquarelas feitas pelo homem convivem com folhas de palmeira. A série explora o verdadeiro e o falso, contrapondo a atração das imagens fabricadas à complexidade orgânica da natureza.
2023-2024 · Acrílico, palmeira, tijolo, aço corten, aquarela e lentes
06
Em Ecos de Luz, lentes capturam e refratam luz e cor dentro de cubos suspensos. Aquarela, cerâmica e óptica se integram em uma experiência sensorial que muda com a presença e a posição de quem observa.
2024 · Madeira, cobogó, lentes, aquarela e luz · 23,5 × 23,5 × 34 cm
Sobre
Cris Prado, artista plástica luso-brasileira, encontrou inspiração nas lentes do microscópio de seu pai ainda na infância. Fascinada por um micromundo repleto de cores, formas, organismos e padrões, descobriu um santuário invisível de figuras vibrantes, distorcidas pelas lentes.
Em uma fusão entre arte e ciência, conduz experimentos com luz e lentes, abraça a natureza em seus projetos e a contrapõe ao mundo industrial. A tecnologia atua como ferramenta para entender e reproduzir a complexidade da natureza.
Sua obra investiga o equilíbrio entre a precisão tecnológica e a organicidade natural, em um ciclo contínuo de criação e recriação. Ao refletir sobre a relação entre criação humana e ambiente natural, convida o público a questionar suas percepções da realidade e a autenticidade das informações.
Currículo
Rogério Martins · Artista visual e professor.
Contato
São Paulo, Brasil · Ateliê e visitas sob agendamento